Es kann schwierig sein, das Zeichnen von Grund auf zu lernen. Ein gutes Buch kann Ihnen jedoch dabei helfen, den Prozess zu navigieren.
Die meisten Künstler haben etwas, das sie zum Zeichnen antreibt; Ebenso müssen Sie Ihre Interessen finden. Sie werden neue Möglichkeiten entdecken, Ihre Kreativität auszudrücken, während Sie die Grundlagen des Zeichnens beherrschen.
Mit dem richtigen Maß an Übung werden Sie sich mit dem Zeichnen vertraut machen, und Sie werden in der Lage sein, die Fehler zu bemerken, die Sie machen. Nichts kann hilfreicher sein, als das Zeichnen zu üben und dann das richtige Buch auszuwählen, das Ihnen hilft, Ihre Kunst zu meistern.
Werfen wir einen Blick auf die Auswahl an Zeichenbüchern, die wir für Sie ausgewählt haben.
Es gibt kein anderes Buch, das Sie so anleitet wie dieses. Sie lernen, Ihre Ellbogen- und Schulterbewegungen zu kontrollieren, wodurch es einfacher wird, präzise Linien zu zeichnen. Sie müssen in der Lage sein, genau zu sehen und zu messen, um das Zeichnen von Linien zu üben.
Sie müssen lernen, aus dem Leben zu zeichnen, besonders wenn Sie ein professioneller Künstler werden möchten. Keys to Drawing vereinfacht den Prozess, da es die Bedeutung von Drawing from Life erklärt und Ihnen zeigt, wie Sie beginnen.
2. Wie Man Zeichnet: Zeichnen Und Skizzieren Von Objekten Nach Ihrer Vorstellung
Scott Peterson, Autor dieses Buches, hat eine Reihe von Themen über das Zeichnen aus der Fantasie zusammengestellt. Er hilft Ihnen auch zu verstehen, wie Sie das Thema aus verschiedenen Perspektiven angehen können.
Anstatt nur von dem zu zeichnen, was Sie sehen können, verfolgt der Autor einen anderen Ansatz namens Modellbau. Dies bedeutet, dass Sie Objekte und Volumes erstellen. Für Sie als Künstler bedeutet dies, dass Sie nicht nur auf der Grundlage dessen zeichnen, was Sie sehen können, sondern dass Sie stattdessen verstehen müssen, wie alles um Sie herum gebaut wurde.
Das Highlight dieses Buches ist, dass der Autor vorschlägt, mit einem Stift statt mit einem Bleistift zu zeichnen. Dies hilft Ihnen, Ihre Fehler nicht zu stark zu belasten und stattdessen der Lektion zu folgen, die gelehrt wird. In diesem Buch werden einige komplexere Themen behandelt, darunter das Erstellen von Rastern, das Arbeiten an Volumen, Ellipsen und Drehungen sowie das Zeichnen von Umgebungen.
Ein Begleitvideo von 10 Stunden ist diesem Buch beigefügt. Dafür müssen Sie die dem Buch beiliegende App herunterladen und dann den im Buch enthaltenen QR-Code scannen.
Der Autor führt Sie dann wie im Buch beschrieben durch den Zeichenprozess.
Daher empfehlen wir How to Draw: Drawing and Sketching Objects from Your Imagination, da es Ihnen sowohl theoretisches als auch praktisches Wissen vermittelt.
3. Zeichnen Für Den Absoluten Anfänger Und Den Absoluten Anfänger
Dieses Buch ist hilfreich für Anfänger und der Schwierigkeitsgrad ist sowohl für Erwachsene als auch für Kinder geeignet. Claire Watson Gracia ist eine produktive Autorin. Sie konzentriert sich darauf, Anfängern zu helfen, mit Stillleben-Zeichnungen zu beginnen, da sie sich nicht wie Lebewesen bewegen. Der Zweck dieses Buches ist es, jedem zu helfen, genau aus dem Leben zu zeichnen.
Sie beginnen mit der Erstellung von Konturen der Objekte und fahren dann mit der Konstruktion von Volumen und Formen fort. Beim Lesen des Buches finden Sie eine Anleitung für verschiedene Übungen, die Ihnen beibringen, das Gelernte umzusetzen.
Viele neue Künstler wissen vielleicht nicht, was sie zeichnen und was der Grund dafür ist. All diese Fragen beantwortet dieses Buch kurz und bündig, denn zu Beginn jeder Übung steht eine kleine Beschreibung, die Sinn und Bedeutung des Themas erklärt. Möglicherweise müssen Sie die Passage einige Male lesen, um das Gesagte klar zu verstehen, aber das vermittelte Wissen ist für Anfänger von unschätzbarem Wert.
In diesem Buch wird nicht zu viel Philosophie vermittelt, abgesehen von wenigen Zitaten und Gedanken über das Kunstschaffen. Dieses Buch ist für Anfänger sehr zu empfehlen, da es sich an die Grundlagen hält und sehr hilfreich sein kann.
4. Zeichnen Für Absolute Anfänger
Das Buch konzentriert sich auf die Grundlagen des Zeichnens und wird dem Leser beim Erlernen der Grundlagen helfen. Sie lernen, mit welchem Material Sie beginnen können, wie Sie Ihren Bleistift halten und wie Sie präzise Markierungen auf dem Papier machen.
Dies hilft Ihnen, die Grundlagen der Kunst wie Perspektive, Beleuchtung und Form zu verstehen. Es stärkt auch Ihr Selbstvertrauen, wodurch Sie leichter zeichnen können.
Das Buch umfasst nur 128 Seiten, aber es gibt 24 Demonstrationen zum Messen, Bauen, Skizzieren und Rendern von Objekten. Sie werden lernen, grundlegende Objekte wie Tassen und Stühle zu zeichnen, aber das Buch entwickelt sich allmählich zu komplexeren Fahrzeugen und Bäumen.
Das Buch ist für Anfänger geeignet, die beim Zeichnen besser werden wollen, aber es hat nicht viel Tiefe.
Um Verbesserungen in Ihrer Zeichnung zu sehen, müssen Sie die Lektionen effizient üben und befolgen.
5. Wie Man Zeichnet, Was Man Sieht
Dieses Buch wurde in den frühen 1970er Jahren veröffentlicht und seitdem mit detaillierten Informationen ergänzt und neu gedruckt, um den modernen Schreibstilen gerecht zu werden. Das Buch umfasst etwa 170 Seiten und lehrt Sie, Objekte richtig zu sehen, was Ihre Fähigkeit verbessert, sie genau zu erfassen.
Rudy De Reyna, der Autor, hat das Buch für Anfänger sehr leicht gemacht, die nicht die Fähigkeiten haben, aus dem Leben zu schöpfen oder nicht wissen, wo sie anfangen sollen. Das Buch enthält eine Reihe von realistischen Zeichenübungen, die Ihnen helfen, Perspektiven, Schattierungen und Formen zu lernen.
In den ersten 20-30 Kapiteln behandelt das Buch Themen der Zeichnung, danach wechselt das Medium zu Aquarell und Kohle. Dieses Buch empfiehlt sich für Einsteiger, die bereit sind, mit verschiedenen Medien zu experimentieren und diese kennenzulernen. Dieses Buch ist auch eine gute Wahl, wenn Sie ein Animator, Konzeptkünstler, Comiczeichner, bildender Künstler oder Illustrator werden möchten.
6. 6. Zeichnen Auf Der Rechten Gehirnseite
Das Buch Zeichnen auf der rechten Gehirnhälfte von Betty Edwards wird von den meisten Menschen oft als das perfekte Buch für Anfänger empfohlen. In diesem Buch lernen Sie Werte, Perspektiven und negativen Raum kennen. Dann gibt es Ihnen praktische Übungen.
Dieses Buch ist eine gute Wahl, wenn Sie ein erfahrener Künstler oder ein selbstmotivierter Künstler sind. Wenn Sie wissen, was Sie zeichnen möchten und warum Sie es mitbringen, können Sie dieses Buch besser verstehen.
7. Perspektive Leicht Gemacht
Dieses Buch, das 1939 von Ernest Norling veröffentlicht wurde, macht die Perspektive für jeden einfach. Ernest Norling behandelt die Grundlagen der Perspektive und hilft Ihnen, die Welt neu zu sehen, indem er die Fluchtpunkt- und Horizontlinien sowie andere Tricks erklärt. Diese Lektionen helfen Ihnen, Objekte und Gebäude aus verschiedenen Szenen zu bauen.
Wenn Sie Ihre Grundlagen richtig verstanden haben, können Sie Ihrer Fantasie freien Lauf lassen und einige komplizierte Kunstwerke schaffen. In diesem Buch werden auch verschiedene Prozesse zur Erschaffung von Kreaturen erwähnt, die ans Licht gebracht werden können, zusammen mit mehreren verschiedenen Übungen und Projekten.
Marco Holmes, der Autor von Designing Creatures and Characters, bietet viele Illustrationen in Farbe sowie praktische Tipps. Das Entwerfen von Kreaturen und Charakteren ist ein großartiges Referenzmaterial, wenn Sie sich für Konzeptkunst interessieren.
9. Vilppu-Zeichnungshandbuch
Sie werden nur wenige Leute finden, die über das Vilppu Drawing Manual sprechen, da es privat von Glenn Vilppu veröffentlicht wurde. In diesem Buch lernen Sie die Details zum Thema Zeichnen und Aktzeichnen kennen. Dieser Autor ist ein langjähriger Lehrer und hat einen unverwechselbaren Stil.
Der Leitfaden umfasst Themen wie:
- Grundformen
- Messung
- Konstruieren von genauen Objekten aus dem Leben.
Der Autor arbeitet eng mit Konzeptkünstlern und Animatoren zusammen, daher versteht er die Notwendigkeit, sowohl konstruktivistische als auch realistische Malerei zu lernen. Dieses Buch behandelt die Grundlagen der Formenkonstruktion und des Gestenzeichnens. Diese spiralgebundene Anleitung bietet eine detaillierte Beschreibung des Lebenszeichnens.
Wir empfehlen dieses Buch für Anfänger und für halberfahrene Anfänger, die daran interessiert sind, eine einzigartige Herangehensweise an das Lebenszeichnen zu erlernen.
10. Licht Für Bildende Künstler: Licht In Kunst Und Design Verstehen Und Nutzen
Egal, ob Sie das Zeichnen auf einer digitalen Plattform oder mit Papier und Bleistift üben, bei beiden wird der Begriff des Lichts betont.
Dieses Buch hilft Ihnen, die Grundlagen des Zeichnens zu verstehen, einschließlich des Renderns von Licht und Schatten. Light for Visual Artists: Understanding & Use Light In Art & Design gibt eine Einführung in die künstlerischen Techniken und die Physik für Schatten und Licht.
Sie finden im Buch auch Informationen darüber, wie verschiedene Stoffe, Texturen und Materialien Licht reflektieren und wie Objekte von mehreren Lichtquellen beeinflusst werden.
Es ist eine gute Idee, zuerst mit dem Zeichnen zu beginnen, da dies das Verständnis der Konzepte von Licht und Schatten erleichtert. Wenn Sie mit Malerei arbeiten, müssen Sie sich mit den Farben vertraut machen. Dieses Thema kann ziemlich verwirrend sein. Dieses Buch bietet jedoch auch eine vollständige Anleitung für die Beleuchtung, da es Sie auch über die Farbauswahl unterrichtet.
11.
Der komplette Leitfaden für Künstler zum Zeichnen von Figuren
In diesem Buch konzentriert sich Anthony Ryder darauf, dem Leser beizubringen, was er zeichnen soll, und nicht, wie er zeichnen sollte. Er spricht darüber, wie man beim Zeichnen einer menschlichen Figur das einfängt, was man vor sich sieht. Die Bedeutung des Loslassens der erlernten Ideen und der unterschiedlichen Erwartungen, wie eine Figur aussehen sollte, wurde hervorgehoben.
Der Leser ist angehalten, die Wechselwirkung zwischen Licht, Form, Linie und Gestalt genau zu beobachten. Dadurch entsteht die menschliche Form. Im Mittelpunkt des Buches steht die Block-In-Methode, eine Übung zum Sehen und Gestalten der Figur mit Konzentration auf Konturen und die richtige Wertigkeit.
Wir empfehlen dieses Buch sowohl für Anfänger als auch für erfahrene Künstler, da das Buch eine dreistufige Methode (Schritt für Schritt) enthält, zusammen mit Erfahrungstipps, die eine angemessene Anleitung zum Zeichnen bieten.
12. Lernen Sie Zu Zeichnen Und Zu Malen
Curtis Tappendens Buch enthält viele farbenfrohe Illustrationen verschiedener Künstler. Das Buch gibt dem Leser auch viele Anregungen zum Malen und nützliche Tipps. Dieses Buch betont die Bedeutung der Verwendung verschiedener Medien wie Aquarell, Bleistift, Kohle und Pastellfarben.
Zeichnen und Malen lernen deckt nicht die grundlegenden Techniken ab, die in jedem Zeichnen verwendet werden, daher ist es für Anfänger möglicherweise nicht einfallsreich, oder sie müssen ein anderes Buch führen, das ihnen hilft, jedes Medium eingehend zu verstehen. Wir empfehlen dieses Buch, wenn Sie auf der Suche nach Ideen sind und Erfahrung im Bereich Zeichnen und Malen haben.
13. Gerahmte Tinte: Zeichnen Und Komposition Für Visuelle Geschichtenerzähler
Marcos MateuMestre erklärt die Komposition, um dem Leser zu zeigen, wie sie durch die Konzentration auf das Wesentliche selbst eine langweilige Szene fesselnd erscheinen lassen können.
Dieses Buch enthält viele Themen, darunter allgemeine Gedanken zur Erzählung, zum Zeichnen und zur Komposition eines Bildes, zur gezielten Komposition von Aufnahmen, zur Komposition mit Kontinuität und zur Graphic Novel.
In diesem Buch erhalten Sie ein Verständnis für die Vermittlung von Emotionen, Ordnung vs. Chaos, Nacht- vs. Tageszeichnungen und vieles mehr. Die Illustrationen des Buches sind in Schwarzweiß gehalten. Wenn Sie sich für visuelles Geschichtenerzählen interessieren, wird Ihnen dieses Buch eine große Hilfe sein, da die Grundlagen auf verschiedenen Ebenen behandelt werden.
14. Die Natürliche Art Zu Zeichnen: Ein Arbeitsplan Für Das Kunststudium
Der Autor Kimon Nicolaides hat große Erwartungen an den Leser, und wenn Sie sich dieses Buch schnappen, müssen Sie jeden Tag mindestens vier Stunden üben. Das Buch wird Ihnen beibringen, wie Sie Objekte aus dem wirklichen Leben mit der Vorgehensweise/Schnellskizze eines Animators zeichnen. Der Autor ermutigt Sie, über 2D-Papier hinauszuschauen, um Objekte aus dem zu erstellen, was direkt vor Ihren Augen liegt.
Sie lernen auch, wie Sie schnell Markierungen setzen und sich keine Gedanken über die Linienqualität machen müssen. Wir empfehlen dieses Buch für Anfänger oder für jemanden, der realistisch rendern möchte.
Dieses Buch wird für jemanden, der ein angehender Animator ist, von Vorteil sein, da es Ihnen beibringt, wie Sie Figurposen mit Stil und Gewicht erfassen können. Obwohl The Natural Way to Draw: An Art Study Ihnen nicht dabei hilft, genau aus dem Leben zu zeichnen, hilft es Ihnen, das Gesamtbild zu sehen und Ihre Arbeit über ihre Konturen hinaus zu schätzen.
Wir empfehlen Ihnen, sich dieses Buch zu besorgen, wenn Sie sich für das Studium der Bildenden Kunst interessieren.
15. Figurenzeichnung: Alles Was Es Wert Ist
Zu lernen, wie man Figuren zeichnet, kann am Anfang nervig und mühsam für dich werden. Sie müssen sehen können, was Sie tun, und es wird nicht einfach sein, den Schritten zu folgen. Dieses Buch von Andrew Loomis kann die Denkweise eines Anfängers erheblich beeinflussen, da jedes grundlegende Detail des Figurenzeichnens erklärt wurde.
Schon nach wenigen Seiten werden Sie sich ein immenses Wissen aneignen, denn Loomis setzt in diesem Buch den Goldstandard für das Figurenzeichnen. Der Autor hilft Ihnen zu verstehen, wie Sie die Figur zerlegen, dann konstruieren und wie Sie diese Techniken im Figurenraum anwenden sollten.
Loomis führt den Leser durch die gesamte Kunst des Figurenzeichnens, indem er Ihnen hilft, die Proportionen der menschlichen Figur zu verstehen, sei es für Frauen, Männer oder Kinder. Das gesamte Kapitel des Buches ist Muskeln, Knochen und anderen anatomischen Informationen gewidmet.
Wenn Sie die Kunst des Figurenzeichnens erlernen möchten, ist dieses Buch gut für Anfänger geeignet, da der Autor Ihnen hilft, den Aufbau einer Figur in jeder Position zu erlernen. Nachdem Sie dieses Buch beendet haben, können Sie jede beliebige menschliche Figur zeichnen.
16.
Force: Dynamic Life Drawing für Animatoren
Wenn Sie Ihre Lektionen über die Grundlagen des Figurenzeichnens abschließen, müssen Sie sie in Ihrer Arbeit anwenden. Mike Mattesis Force: Dynamic Live Drawing for Animators zeigt Ihnen, wie Sie Figuren mit nacktem Körper zeichnen. Außerdem erklärt er, wie man mit Kleidung Bewegungen kommunizieren kann.
Mike Mattesi behandelt auch ein Thema zum Zeichnen von Tieren, das wir in vielen Büchern nicht finden. Er fügt auch mehrere Komponenten hinzu, wie das Zeichnen von Robben, Vögeln und Primaten.
Wenn Sie Schwierigkeiten haben, Ihre Emotionen durch Kunst zu kommunizieren, aber im Figurenzeichnen geübt sind, empfehlen wir dieses Buch. Für Anfänger im Figurenzeichnen mag es anfangs etwas schwierig sein, es zu verstehen, da sich das Buch auf das Konzept der Bewegung konzentriert, das verwendet wird, um dynamische Zeichnungen zu erstellen, aber mit etwas Übung können Sie es gut machen.
17. Figurenzeichnung: Design Und Erfindung
Michael Hampton führt Sie durch das Verständnis des menschlichen Körpers, indem er sich auf die Geometrie und Muskelstruktur konzentriert. Das Buch ist vollfarbig illustriert, was das Studium verschiedener Muskeln erleichtert und Ihnen hilft, zwischen ihnen zu unterscheiden. Die Kenntnis der Muskelstruktur hilft Ihnen, die Haltungen in den Abbildungen richtig zu machen, und Sie können die Fehler in einer Haltung besser wahrnehmen.
Dieses Buch ist empfehlenswert, wenn Sie sich für Anatomie und Kunst interessieren. Es enthält auch Gesten und ermöglicht es Ihnen, mit Ihrer Fantasie zu zeichnen. Es ist nie zu spät, seine Grundlagen aufzufrischen!
18. Zeichnen Von Kopf Und Händen
Andrew Loomis behandelt zwei der schwierigsten Teile beim Zeichnen eines menschlichen Gesichts, den Kopf und die Hände. Der Leser soll den Kopf aus verschiedenen Perspektiven betrachten, Männer, Frauen, Altersgruppen, Kinder und Jugendliche. Es ist auch für Anfänger eine gute Lektüre, und der Hinweis zu anatomischen Strukturen und einigen Regeln, die erwähnt werden, hilft Ihnen, die Figur richtig zu machen.
Dieses Buch behandelt Themen wie das Modellieren von Ebenen, Tönen und Ausdrücken. Wenn Sie dieses Buch fertigstellen, werden Sie in der Lage sein, durch Ihre verschiedenen Kunstwerke eine inspirierende Geschichte zu erzählen, und auch die Konzepte von Proportionen und Perspektive werden klar. Die Informationen in dem Buch, obwohl es ursprünglich 1956 veröffentlicht wurde, können immer noch in der modernen Arbeit verwendet werden.
19. Ein Grundkurs In Zeichnen
Das Lesen dieses Buches wird Ihnen ein akademisches Gefühl vermitteln, da es als ideales Buch für Studenten gilt.
Peter Stanyer und Terry Rosenberg, die Universitätsdozenten sind, haben dieses Buch geschrieben, und es enthält viele spannende Projekte. Sie werden den modernen Rand des Buches verstehen, wenn Sie das Zeichnen üben und die verschiedenen Übungen absolvieren.
Der Autor erklärt auch, wie Sie die üblichen Probleme lösen können und erklärt den relativen Vorteil des Skizzierens von verschiedenen Fotos zum direkten Skizzieren vor Ort.
Der Autor gibt viele Tipps zu Komposition und Technik, die Ihnen beim Skizzieren helfen. Im Buch finden Sie viele Übungen und Beispiele, die Ihnen beim Anfertigen verschiedener Skizzen helfen. Wir empfehlen dieses Buch für jemanden, der seine Fähigkeiten und Techniken des Skizzierens verbessern möchte.
21. 21.
Dieses Buch ist für Künstler geeignet, die sich für das Zeichnen von Fantasy Visual Development oder Concept Art interessieren. Das Künstlerteam, das dieses Buch geschrieben hat, hat verschiedene Schlösser, Monster, Jäger, Wälder und mehr skizziert.
Die Themen des geschickten Jägers sind vielleicht keine große Hilfe für Künstler, die sich für Landschaftsmalerei interessieren, aber die Inspiration hinter diesem Buch und die hohe Kreativität machen es zu einer spannenden Lektüre. Dieses Buch ist am besten für diejenigen geeignet, die mit Komposition vertraut sind. Das Buch enthält komplexe Konzepte zum Perspektiv- und Figurenzeichnen.
22. Die Neue Zeichnung Auf Der Rechten Seite Des Gehirns
Dieses klassische Zeichenbuch von Betty Edward wurde mehrmals aktualisiert und nach seiner Erstveröffentlichung im Jahr 1980 neu aufgelegt. Dieses Buch enthält eine Fülle von Informationen und beeindruckenden Illustrationen. Der Autor spricht über den mentalen Prozess des Zeichnens und den Unterschied zwischen Sehen und Wissen.
Wenn Sie ein begeisterter Leser sind, der bereit ist, die Übungen zu Beginn zu machen, empfehlen wir dieses Buch. Nach erfolgreichem Abschluss dieses Buches erhalten Sie ein klares Verständnis von Form, Proportion und Perspektive.
Letzte Worte
Um Ihren Traum von einer perfekten Zeichnung zu erfüllen, lesen Sie so viele Bücher und Zeitschriften wie möglich. Diese Bücher werden Ihnen helfen, Ihr technisches Wissen zu erweitern.
Wählen Sie das richtige Buch aus der von uns erstellten Liste aus und beginnen Sie mit dem Zeichnen auf dieser leeren Leinwand, die darauf wartet, ausgefüllt zu werden.
