Es ist nicht einfach, 20 Jahre Schaffen eines Künstlers in ein einziges Buch zu übersetzen. Es ist sogar noch schwieriger, wenn dieser Künstler zufällig die vergänglicheren Medien der Kunst bevorzugt. Doug Aitken ist vor allem für seine fesselnden Multimedia-Installationen bekannt. Er hat Filme an die Fassade des MoMA (Sleepwalkers) projiziert und tat dasselbe im Hirshhorn Museum (Song1). Er hat einen Krater in den Boden einer New Yorker Galerie gegraben (100 Jahre), einen Klangpavillon im brasilianischen Dschungel gebaut, um dem Grollen der Erde zu lauschen (Sonic Pavilion) und von Station zu Station orchestriert, die Zugfahrt quer durchs Land, die Pop enthielt -up-Events in neun verschiedenen Städten im vergangenen Jahr.
All dies bedeutet, dass Sie irgendwie dort sein mussten. Um Aitkens Arbeit zu würdigen, muss man sie sehen, hören und fühlen, was es zu einer besonders schwierigen Herausforderung macht, die Gefühle und die Ästhetik seines Werks auf Papierseiten einzufangen. Und doch hat Aitken genau das mit seiner neu erschienenen Monographie 100 Jahre getan.
Der Mann, Der Gebäude In Riesige Videoleinwände Verwandelt
Für das Buch wurden viele von Aitkens ausgedehnten digitalen Arbeiten zu Schnappschüssen destilliert. Zum Beispiel Lighthouse Für das Buch wurden viele von Aitkens weitläufigen digitalen Arbeiten zu Schnappschüssen destilliert. Zum Beispiel Leuchtturm
